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周一的时候,王梓钧准时来到剧组,电影中许多室内戏不是在片场完成的,是在直接在琼瑶和平鑫涛的山顶别墅里拍摄。
平鑫涛是这部戏的制片人兼监制,不过他在安排好事务后便不常来片场,而是去打理他皇冠出版社的生意。
最惹王梓钧注意的是两个摄影师——陈坤厚和赖成英,特别是前者,被后世誉为台湾新电影三大奠基人之一,与著名导演侯孝贤齐名。后者也不简单,赖成英此时已经连续三年拿到金马奖最佳摄影,此片中还是摄影指导。
对了,赖成英是陈坤厚的舅父。
此时台湾还没有像香港那样流行开机拜神,等剧组人员到齐后,李行戴着顶太阳帽,便坐在导演车上喊埋位开机。
许多人都是今天才知道男主角是王梓钧,不过也没有什么惊讶,琼瑶的戏经常用新人,而且是从没接触过演戏的新人。
不过王梓钧的表现很快就让他们吃惊了。
与王梓钧演对手戏的是老演员韩苏和紫兰,分别饰演女主角的父母亲。
紫兰拉着王梓钧坐下,盯着他看了半晌,王梓钧做出不好意思的表情,眼皮一垂,却没有其他动作。
李行心中叫好,这种细微的动作直接把人物的心理和姓格诠释得十分到位,听说这年轻人以前没拍过戏,怎么像是个老手?
“咔!”拍了几个镜头,李行突然喊停,其他人都很诧异,刚才拍得很好啊,导演为什么喊停呢?
李行却闭上了眼睛,刚才几个镜头让他有种难受的感觉,这感觉从何而来不清楚,反正觉得刚才的画面有种撕裂感。
“重拍!”李行想了半天没想明白,只得重新来过。
这一次王梓钧只说了几句话,李行就喊停了,搞得王梓钧满头雾水。
“梓钧,你过来!”李行朝王梓钧招手。
王梓钧一脸不解地走过去,问道:“怎么了?导演。我哪里出错了吗?”
“不是你的问题。”李行问,“你的演技跟谁学的?”
王梓钧装出懵懂的样子说:“没和谁学啊。”
李行道:“你有没有感觉到,你的表演方式很生活化,一言一行很平常说话没有两样。而他们,韩苏和紫兰都是老戏骨,他们的演技却带有种舞台味道。”
“没有啊,我就觉得电影是反应真实的生活,平时候该怎么样子说话,这个时候就怎么说话。”王梓钧说着开始回忆七八十年代的台湾电影,果然如李行所说,舞台味、文艺味太浓,而反观香港,除了个别之外,则从头到尾都是现实气息。
也可以说,此时的台湾知识分子在集体逃避现实——台湾政.治上的压抑和前途未卜,让他们转到文艺层面上。直到八十年代的新电影运动,才真正地开始进入现实主义题材。不过多年养成的习惯,一时半会儿根本转换不过来,八十年代前期台湾电影虽然专攻现实题材,但文艺味却无法消除。
(像《养鸭人家》这种奇葩除外,不过那也是在60年代,虽然政.治压抑,但至少台湾还没有被国际彻底抛弃。)
难道要我改变风格?王梓钧一想到那种琼瑶式的无病呻吟就打寒颤。
李行听了王梓钧说的话,考虑了半天才说:“我很欣赏你的表演方法,但现在你却要改一改。不用改太多,语气神态稍微夸张一点点。不然与他们演对手戏时,你的表演方式会破坏整体的画面感。而且琼瑶戏,有许多地方必须要借用舞台剧的表演方式才能演出味道。”
“我试试吧。”王梓钧硬着头皮答应。
接下来王梓钧连续出了几次差错,终于找到了平衡点,就是他当初刚刚拍电视剧那种演法,不过事后他在电影院里看自己的表演时,却掉了一地的鸡皮疙瘩。
拍了一上午,吃饭的时候王梓钧开始去接触剧组的工作人员,这些人大多是李行的熟人或者他电影工作室的员工。
王梓钧找上赖成英、陈坤厚两人聊起了摄影,他看了下剧组的两台摄影机,诧异地问:“为什么整个剧组两个机位?而且我看经常是一台摄影机在工作,多机位拍出来的效果不是更好。”
赖成英笑着解释道:“胶卷是要钱的,一台摄影机能拍出来的效果为什么要用两台?两台摄影机基本上就能处理所有的拍摄问题了。”
王梓钧顿时无语,陈厚坤说得确实有道理,现在又不是拍大片。而且在保重基本质量的同时降低成本,也无可厚非。
但这样的电影,剪辑出来后画面看起来会十分呆板。当然,是否呆板是对于王梓钧来说的,而现在的观众则不会去挑剔这个。
陈坤厚倒是对王梓钧所说的很感兴趣,但他今年才升任摄影师,没有什么说话的分量。心里却想着什么时候有空,和王梓钧再深入聊一聊。
王梓钧避开机位的话题不谈,只和两人聊起拍摄手法。非常专业和深入的东西王梓钧不敢讲,也怕自己讲不好,而且担心会引起对方的怀疑。
但就是一些在后世看来十分常见的摄影小窍门,却引起了
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